Glacier#9
Glacier#9

Spray、Oil and Acrylic on canvas_100x150cm_2020

Detail
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Pacific Yew Tree#4
Pacific Yew Tree#4

Oil and Acrylic on canvas_110x160cm_2020

Detail
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Glacier#11
Glacier#11

Spray、Oil and Acrylic on canvas_110x200cm_2020

Glacier#7
Glacier#7

Spray、Oil and Acrylic on canvas_70x100cm_2020

Detail
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Glacier#10
Glacier#10

Spray、Oil and Acrylic on canvas_100x180cm_2020

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2019-2020

 

The Glacial Landscape

Spray、Oil and Acrylic on canvas

110x200cm、150x100cm、180x100cm、65x120cm、70x100cm、80x150cm

 

2019-2020

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“消逝“與“時間性”一直是我創作所關注的核心。

 

這樣的核心概念在近幾年內發展出四個不同系列的創作,並各自觸碰到各類議題面向:

 

關於台灣過往歷史與當下的觀看,【三川州】(2015~16)。

自身經驗與記憶所觸及的當下社會議題,【The Images Left Behind】(2018~)。

材料感受與森林風景對於記憶與時間的隱喻,【森林】(2015~)。【The Glacial Landscape】(2019~)。

 

這系列作品的圖像源自挑選20世紀初到中期的舊明信片,透過繪畫與複合媒材的方式轉化呈現。

 

冰河明信片,這些景觀在氣候變遷的今日有極大的可能已不存在。我試著以此作為場景與敘事的引子,消失的風景緊貼著人類行為與經濟開發,記憶的碎片如同這些手寫風景明信片,是一種精神狀態與物質的遺留物甚至說是廢棄物,見證一段實在的過往片段。

 

比起以往的作品,在冰河山水這系列中更著重在繪畫形式的琢磨與思考。特別是筆觸的使用與描繪,在具象與繪畫性抽象元素間的轉換,有別於我之前繪畫作品的表現性、潑灑筆觸與半抽象的畫面。

 

形象的描繪與具象的掌握,在觀看距離與媒材特性的影響下使畫面的筆觸、形色空間在呈現上有著具體描繪與繪畫性表現的游移轉換,彼此構成關係。題材上除了特別聚焦在19世紀~20世紀中的冰河風景明信片,人類世與氣候變遷的研究素材也促使整理自己的想法。因此短葉紅豆杉(Pacific Yew Tree)的圖像選用也作為冰川與森林系列的延伸。短葉紅豆杉的樹皮在醫學研究上可被萃取作為抗癌藥物,在氣候變遷的現實情況下此物種已漸漸瀕臨絕種。許多人類可能尚未發現其功效或認識的物種,可能受氣候變遷影響而絕跡,這層矛盾與現實關係顯現在人與自然環境的相處、物種、消逝、科技發展、延續生命方式,是我感興趣的。目前也正繼續進行相關題材與物種的研究探索。

 

在個人經驗與創作脈絡中,我特別有感於這些涉及記憶、物件、影像、醫學、自然、人為經濟發展、消逝的對象物。也因為如此目前聚焦在風景隱喻的繪畫探索。